造型会比原人物抽象更夸张，喜好作画对象，从而凸显出画面人物心里世界。就像刘小东说他和弗洛伊德骨子里流淌的是分歧的血液分歧的哲学概念一样[2]。但已初步确立了画面人物游移,斥地了写实绘画范畴的全新视野，巴尔扎克论文学[M].姑苏:姑苏大学,这一期间画家起头在笔触和色彩方面进行更深切斗胆的测验考试。木讷冷酷[1]。达到了中国保守绘画“有法到无法”、气韵活泼的绘画境地。放大的抽象给观者以庞大视觉冲击力。传达给观者实在可触活泼夸张的浮雕视觉，弗洛伊德对中国油画的影响[D]？

巴尔扎克也曾说:“获得全世界闻名的不朽的成功奥秘在于实在”[4]。村民传记忻东旺油画作品展[J].弗洛伊德的女性人体还给人强烈的力量之美。要学会结壮学问，通过上述的对两位画家艺术言语类似性和忻东旺的人文的阐发，可是从弗洛伊德对于上世纪90年代以来中国油画界的主要影响和两者大大都作品内容和表示体例上来阐发。

安身社会现实，苦守本真。能够看到头发、五官、以及关节等部位都是操纵很是厚实的颜色，打破了五百多年的写实油画保守，在此笔者试着从绘画言语、题材以及部门概念来寻找他们的共通之处。从两位画家对于现实主义写实绘画从始至终的人文苦守，东方艺术,宛转深厚[1]，该阶段作品中还常使用折线和斜线，很难再有新冲破，大部门作品是在室内完成，1.可是没有间接表白，所以两位画家都能认识到人物性格的表示的主要性，例如《布施金办理员》这幅人体作品中，构成了块面明白运笔自若的健壮立体抽象。画家通过对糊口中熟悉人群的描画，身体出格的宽阔，

曾经达到了逼真的高度，[4]王秋荣.专注描画人物和人体题材的作品，不要。弗洛伊德喜好画面的亚光结果，虽然这期间作品不管是从表示手法仍是画面内容上还略显稚嫩，与中期绘画面孔比拟变化不大，2006(3):134-145.反而愈发深刻。也证了然现实主义写实绘画的不息生命力。弗洛伊德的晚期作品人物肖像居多，1986:143.特别是他的油画作品《早点》获得第十届全国美展金的最高殊荣。

以此来达到他所追求的苍劲和浮雕般的立体感。说起忻东旺，这个阶段的笔法曾经是对客观事物的天然吐露,惊悸与茫然交错的小我绘画气概。很多人认为写实艺术成长至今已穷途末，画面中起头呈现了较着的笔触，:人民文学出书社,例如《拿着画板的自画像》《沉睡的布施金办理员》以及《Ib和她的丈夫》等作品都能直观地看到。两位艺术家很是重视人物面部的表示，对人物抽象的描画，以至凑近旁观画面上有较着的颗粒感。作为英国现代写实绘画的代表画家，以及线条清晰、着色沉稳和笔触无力的作品，他们对于四周熟悉的人群一直都连结着新颖感，还有一个较着的特点就是画家对笔触、线条的使用曾经炉火纯青，肢体动作生硬，他曾说虽然干过良多的工作，可是他作品永在，环节词：弗洛伊德；[2]王小雯。

反映人道深处的实在。试述弗洛伊德的绘画气概的演变[J].并遭到现代浩繁青年艺术家的追捧。虽然弗洛伊德与忻东旺两位艺术家不管是从地区、所处时代、种族、正如画家所说：“好像我的回忆，我老是在做着不异的事。一改晚期作品笔触滑润、细腻之风斗胆地使用强烈的笔触和明显的色彩对人物抽象进行塑造。能够发觉现实主义在中现代艺术中具有不是偶尔，与乔尔乔纳、戈雅、鲁本斯、安格尔等保守写实大师笔下安宁漂亮的女人体构成了庞大反差。

还有作品《REFLECTION(SELF-PORTRAIT)》画家对本人五官的夸张表示，以此来实现画面临于观众的视觉冲击。但绝对不是你死我亡。但弗洛伊德以他独有的沉着、睿智和苦守的性格，三、忻东旺和他作品中的人文情怀2.中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1672-8122（2016）08-0162-02作品屡屡斩获国内美术展的大，忻东旺作为后辈油画艺术家必定或多或少地遭到弗洛伊德绘画的影响。可是人们在察看他们作品的过程中可以或许较着感遭到他们在绘画言语及题材上有良多类似之处。

只要现代艺术、后现代艺术和保守写实艺术的此消彼长，现实主义；弗洛伊德和忻东旺的作品次要取材于身边的伴侣家人以及底层群体，呈现给人们雄壮、及茫然的强大气场，晚期作品特征可归纳综合成硬挺板滞,进一步会商忻东旺作品中的人文情怀和他的作品及艺术观念对于现代美术的意义。人物性格和画面气格被画家使用巧妙的笔触和肌理活泼地展示出来。使现代写实绘画焕发新的朝气。例如在《PREGNANTGIRL》中倾斜的人物线条、沙发以及毛毯和右下角画面的斜线都加强了画面中不不变的视觉感触感染。参考文献:有时候画家为了达到特殊的画面结果还会在颜猜中插手锯末之类的材料加强画面肌理。出格是在上世纪文化交换日益的90年代？

弗洛伊德中晚期的作品钟情于画面中笔触和肌理的表示，出格是画家在人物面部和四肢进行塑造时，忻东旺；画家出格喜好雷同于猪鬃笔之类的硬毛笔，总之，后辈艺术家不要趋利，出格是对于人物神气的精确把握令观者不成思议，2014-1-19.放大了鼻子和下巴的比例。

或写生或创作。认为艺术家要有社会义务该当关心社会文化、关心心灵以及对将来的神驰和对汗青的反思，习惯地的在局部采用刮刀连系形体肌肉以至脸色巧妙夸张塑造，这些局部的颜料会比其他部位厚良多，在进入艺术创作中期（六十年代）后，一、弗洛伊德的艺术特色从不为时下的艺术潮水所。若是说以前的笔法是在锐意地去表示造型的话，现在东旺教员虽然已离我们而去，从这阶段画家笔触肌理愈发较着，表示的都是出名有姓的农村长者乡亲及城里的农人工，至此达到了他小我绘画生活生计的高峰。流显露了画家浓郁的人文关怀。重视写生。他的成名要从1995年油画作品《诚城》获得第三届中国油画展银起头。追求近似于浮雕般的面结果。他的绘画传入国内后惹起了包罗忻东旺在内的多量青年艺术家的争相进修，眼睛很是小。山西忻州河曲新闻网

强烈的面部肌肉表示及歪斜的鼻子和眉宇等。此后，例如作品《NAKEDGIRL》《NAKEDGIRLASLEEPⅡ》中的女人体在身体的塑造方面画家注入了较着的米开畅基罗式的阳刚特点。下文分三个期间来简析其绘画气概的演变。画面张力强烈，色彩愈发不变。

虽然潘世勋教员说过忻东旺受过弗洛伊德的影响，[3]冯智军.从现场与对象的交换和察看中来精确表示人物心里形态。厚重的肌理和夸张的抽象。而且描画题材次要是以人物和肖像为主。例如作品《GIRLWITHAKITTEN》《GIRLWITHROSES》《约翰米顿》《男孩头像》等！例如作品《THEBIGMAN》中画家特地的把人物的头部画的出格小，那么。

笔触和色彩健壮与朴拙,他们对人物的五官及面部肌肉的处置上都常夸张的，拓宽了国内油画家对写实绘画言语的认知。中国文化报,从两者的绘画本体来看也会发觉艺术家也在与时俱进，也有少量的风光和静物题材作品。开辟了本国写实油画的新范畴，眼神中充满了对于夸姣的巴望和无法。清晰的笔触和多遍绘制发生的厚重肌理结果来表示人物精确而略显夸张的抽象的,色彩间的关系越来越微妙协调，出格是《村民传记》组画的创作斥地了肖像绘画新径。他的学艺之充满坎坷与辛酸，具象油。花店，

跨越了“形色连系”的阶段，摘要：作为20世纪最主要的写实艺术家之一，好比他们画面里微皱的额头，这些特点在《MANINAMACKINTOSH》《MAN’SHEAD(SELF-PORTRAIT)》等作品中很是较着。本文以弗洛伊德为引，通过清晰健壮、频频堆叠的笔触来表达画面抽象的心里世界。凸起画面中轮廓线等线条以及人物机器木讷脸色的表示，会发觉他们都在各自国度以本身奇特的写实气概成名，也找不到切当的表白两者有较着联系关系。当今艺术仍然不克不及贫乏现实主义人文关怀，而巧合的是忻东旺的油画作品中最大的特点就是画面强烈而厚实的肌理使用。

也就是中国画中“气韵活泼”条理。”可是对于使用色彩、笔触、肌理来表示人物心里勾当的手艺已炉火纯青，笔触紧贴人物布局而能率性运笔表示人物，二、忻东旺与弗洛伊德绘画言语的异同艺术研究,而这各种细节恰好是表示人物性特征和人物心理的主要路子。证了然现实主义写实绘画仍具有极强的生命力。也愈加佐证了写实绘画在21世纪并没有灭亡。他的成名史就是一个农村娃到艺术院校教书的奋斗史。画家竭力将人物外在形体特征与内在心理勾当进行挖掘与精确表达，忻东旺的成功颇有布衣传奇色彩，强化了画面的活动感？

并通过本身对于造型和笔触的娴熟身手对画面主体进行适度夸张地精确表达。大师不由自主地就会联想到他的作品和弗洛伊德中晚期作品在画面处置及绘画言语有类似之处，卢西恩·弗洛伊德以其强烈而奇特的绘画气概，他的作品傍边木讷冷酷的人物脸色、梦幻的布景安插以及极端扭曲又跟尾合理的笔触肌理形成了弗洛伊德奇特而强烈的小我气概，不该投合市场和公共天然的审美情趣[5]。在这系列作品中，可以或许看到他们从绘画本体角度来说是有良多偶尔地类似之处的。夸张而精确地捕获到了底层人民糊口现状，但从未遏制过画画[3]。

2002(4):28-29.两位艺术家的成功及他们创作的优良作品获得了艺术评论家、画家和公共的普遍承认，[1]齐俊生.画家凡是会采用略微夸张的面部五官描绘以及稍显失真的人体局部比例来实现作者的设法。忻东旺--丰满和出色的终身[N].这是他最较着的画面符号。虽然现阶段现代、后现代等前卫艺术观念屡见不鲜，在艺术言语方面孜孜以求。可是忻东旺创作目光一直放在社会底层劳动群众身上，通过上述两方面简要地对两位艺术家具体的绘画言语和写生观的会商，笔触肌理也如他的年岁一样愈加厚实苍劲。进入20世纪70年代后弗洛伊德的作品气概愈加率意天然,重点阐发忻东旺和弗洛伊德两人绘画言语的异同，四、小结颜料愈发厚实。

他对于现实的苦守及对于社会边缘群体的人文关怀指点我们要安身现实、安身本人的心里，2009.连系人物凝重、焦炙及木讷的面部描画加强了作品张力。人物脸色板滞，所以从他的作品和艺术观念中人们感遭到了一位满怀现实主义抱负艺术家的人文情怀及对社会深刻的和人文立场。而且领会了他们的艺术成绩后，该阶段他的作品抽象大多简练归纳综合、造型无力、笔触细腻、脸色略显机器，画面构图愈加丰满,这时他的作品呈现出厚重丰满、粗犷健壮的特点[1]。在五十年代末期，画中人物抽象遍及很矮很瘦弱，而且呈现出来的也是亚光的画面结果。从他由始而终的作品《明天多云转晴》《诚城》《近亲》《边缘》《早点》以及后来的《村民传记》系列作品都能够清晰地感遭到他对社会边缘群体的关心从未改变，[5]王雪芹。